なんだかタイトルが全然おぼえられなくて、『孤高の王』だとか『孤島の鬼』だとか言ってたんですが、予告から気になっていた作品。ノルウェーのバストイ島に本当にあった少年矯正施設が舞台になっている。現在は、自然の中で暮らすことで人間性を高めて更正させるという手法をとった刑務所になっているらしい。自然の厳しさや雄大さを前にして、自分のちっぽけさを思い知れば犯罪など起こす気がなくなる…ということですかね？
しかし、映画の舞台になっている時代はそんなにのんびりしたものではなかったようです。厳しい規則、逆らったものには教官からの暴力、決して逃げることのできない閉ざされた孤島。映画では1915年に実際に少年たちによっておこされた暴動が描かれている。

教官や少年同士が殴ったり殴られたりする暴力シーンが多い。グロかったりこわかったりはしないけれど、心理的な衝撃が強くて、つらい気持ちになりながら、終始眉間に皺を寄せて観てました。エピソードの繋がり方がうまく、流れるように進んでいくけど、さらっと軽いわけではなく、高密度でまったく目が離せなかった。

島に雪が降り積もっている様子などの寒々しい景色から、キンと張り詰めた空気が伝わってくるような画づくりがされていた。ノルウェーっ子たちの色白な頬も真っ赤になっていた。閉鎖された空間の絶望感がうまく出てました。最近で言うと、北欧系では『ぼくのエリ』や『ドラゴンタトゥーの女』など、孤島系では『ゴーストライター』、寒々しさでは『フローズンリバー』あたりに共通する、閉塞的な雰囲気が今作にもあった。

そんな中での代表的な役割の少年の演技が素晴らしかった。目つきなどの表情が最初とはどんどん変わっていく。王につきしたがっていた“優等生”は最初は、一見穏やかそうだったが、空虚な目をしていた。それが、あとから入ってきた少年に感化されて、野生を取り戻すかのように、攻撃的な表情になる。目にも灯がともる。
ちなみに、エキストラの少年たちは役者さんではなく、実際に矯正施設で声をかけた子ららしい。この子たちもいい表情を十分見せている。

少しステラン・スカルスガルドの話。
この映画を用いたマナー予告がテアトル系列の映画館で流されてたんですが、その最後に、「覚えてね。北欧の名優ステラン・スカルスガルドです」という字幕が出ていた。それから繋がる＜北欧の名優ステラン・スカルスガルド割引＞というのも実施されていました。１：男女年齢問わず3名そろった状態で受付に行き、２：一人づつ「ステラン・スカルスガルド」とかまずに言う。３：制限時間は5秒！1回限り！４：成功したらなんとおひとり1000円で鑑賞できるという、3あたりが案外厳しめじゃないかと思われるもの。
加えて、HTC有楽町ではスカルピスなる飲料も売り出す始末（混ぜ物カルピスでした）。謎のステラン・スカルスガルド推しで名前、顔ともに覚えました。声も容姿も渋く恰好良かった。

一応、ストーリーは“アメリカの連続爆弾魔、ユナ･ボマーからインスパイアされて”とのことですが、その予備知識は特に必要なかったと思う。
前作『蘇りの血』と似ていて、死者との関わり、生と死の境界のあやうさみたいなものが描かれていたように思いますが、理解しきれていないです。死んだ人間に呪われるというよりは、呪われるために自分から死者にコミュニケーションをとりにいく。豊田監督の前作、今作はアート色が強く、静かで詩的でした。でも本当は、もっとエンターテイメントに特化した作品が観たい。

サマーキャンプのシーンは夢なのか過去の話なのか曖昧だけど、あのあたりをもっと長くしてほしかった。他の部分はほぼ瑛太の独白だったり、対話があっても死者との二人きりのものだった。それより、サマーキャンプでの生きている人間との会話が見たかった。家族のキャストも魅力的でしたし。

窪塚洋介は良いですね。特に演技がうまいとは思わないけど、あぶなかったりあやうかったり、独特の雰囲気を持っているから重宝されそう。園子温監督作品にも出てきますが、この先もいろいろ出演するのではないかと思う。

KenKenはあれは演技なのか素なのかわからなかったけど、結構うまかったし、見た目のインパクトが強い。RIZEのベースの人らしい。それで、金子マリの息子さんだった。
少しhydeに顔が似てると思って調べてたら、hydeやSUGIZOのアルバムに参加してた。DIEちゃんやスティーヴ・エトウなんかと一緒にバンドやってたり、森岡賢のソロを絶賛していたり、ああ、その界隈か！　豊田監督がその界隈に強いんですね。

今回の音楽を担当していたのも元ブランキージェットシティの照井利幸。前作、『蘇りの血』の主演は中村達也だった。でも、ベンジーとはカラーが違いそう。
ちなみに次作『I’M FLASH!』で主題歌を担当するスペシャルバンドのメンバーというのが、チバユウスケ、ヤマジカズヒデ、中村達也、KenKenだというから、まさにスペシャル。過去の作品の出演者や主題歌を担当したバンドからメンバーを集めただけでこの豪華さ。楽しみです。

Coccoが主演ということや、子を思う母親の話だとか聞く限りでは、少し不安だったのですが、いつもの塚本節が炸裂しててほっとした。
激しく動くカメラ、耳に突き刺さるような強烈な金属音、そして殴られた顔の大袈裟な特殊メイクなど。塚本監督作品の特徴的な要素がちゃんと入ってます。本人も結構出てる。
また、きっと園子温なら直接的なエロ方面へすすみそうですが、ストイックなまでにそのようなシーンは削られている。それでも、暴力描写がエロティックに見えるのは、塚本監督の手腕でしょう。

主演キャストがCocco以外には考えられない作りになってるので、たぶん塚本監督はCoccoのこと考えて脚本書いたのだろうと思いながら観てたけど、原案がCocco本人だった。だから、わざわざ演技をしているという感じではなく、おそらくナチュラルなCoccoなのだと思う。

細すぎる手足、リストカットの痕と、Coccoは体つきからしてとても不安定であやうく見える。ただ、その少しあぶない面だけでなくて、子どもと遊ぶときに見せる自分も子どもに戻ったかのような愛らしさ、恋をしている甘えたような顔、歌を歌っているときの力強い姿までもを完璧にとらえ、映し出す。これがCoccoのすべてだと思う。カメラは明らかに監督目線で、塚本監督が本当にCoccoのことが好きなのが感じ取れた。

原作を読んで再挑戦。初回は画面作りや俳優さんの恰好良さは申し分ないと思ったけど、ストーリーがよくわからず仕舞いだったけど、今回はおそらく理解できたと思います。

映画は時間の制約があるから仕方ないけど、原作のほうがひとつひとつのエピソードがかなり細かく掘り下げられているし、登場人物も多い。小説を読んだ直後に映画を観たためか、だいぶ駆け足に感じた。でも、映画は原作の雰囲気を損なうことなく、いいとこどりでうまく編集してある。時系列の組み方も原作とは違うけどわかりやすい。監督は原作が好きなんだろうなというのがうかがえる愛のある編集だと思った。
以下、ネタバレです。



ラストの『La Mer』が流れ出して以降は、特に1カット1カットが見逃せない。流れるような編集の巧みさもそうなんですが、俳優さんたちの表情が好きです。サーカスに戻ってきたスマイリー（ゲイリー・オールドマン）とすました顔してすれ違ったあと、こらえきれずにニヤッとしちゃうピーター（ベネディクト・カンバーバッチ）。パーティのはじっこで所在なさげにしているジム（マーク・ストロング）を見つけたビル（コリン・ファース）のほころぶような笑顔。それを見たジムの、少数の親しい人にしか見せないのだろうと思われる気が緩んだ笑顔。サーカス諜報部の、かつてはコントロールが座っていた席に着席して、満足げな表情で周囲を見渡すスマイリー。どれをとってもいい表情でドキドキする。セリフは一切ないのに、見ごたえ十分。

続編『タイタンの逆襲』を先に観てしまったけど、テレビでやっていたので観ました。
逆襲以上にストーリーのぶつ切り具合が目立った。あと、これも3D上映だったはずですが、あまり必要性が感じられず…。家のテレビの2Dで観たせいもあるかもしれないですが。

逆襲を観たときに、黒いペガサスが気になったんですが、その出会いのシーンがあったのは良かった。あと、ゼウスが逆襲ほどおじいさんではなくて、ちゃんとリーアム・ニーソンの顔をしていた。
一緒に行動していたアンドロメダが、逆襲でのアンドロメダと一致しなかったんですが（名前が一緒の別人かと思った）、実際に役者さんも変わったみたい。

メデューサが攻撃するときに、頭のヘビ一匹一匹がちゃんと動いてシャーッてなるのが可愛かった。動きが少しカクカクして見えたのは、ハリーハウゼンリスペクト？とも思ったけど、考えすぎかも。

付け鼻で、カタコトの日本語を話してて、顔が日本人で、自分はクヒオ大佐だと名乗る…って、それだけで、ものすごくあやしい。
この結婚詐欺師が映画のためにつくられたキャラクターではなく、実際に存在したことに驚く。

この主人公の具合からいって、コメディなのではないかと思っていたら、結構シリアスな内容だった。でも、電話のシーンでは声を出して笑った。二回とも笑った。

堺雅人の詐欺師はハマり役です。物腰やわらかな語り口と、何を考えてるかわからない、ぴったりとはりついたような笑顔。特に今回は付け鼻と髭のせいで、あやしさがアップしていた。
ハマり役といえば、新井くんはチンピラ役がよく似合います。恰好良かった。『アウトレイジ２』にも出るようなので楽しみ。俳優さん関連では、他に、満島ひかりと安藤サクラの『愛のむきだし』コンビが同僚役で出てて嬉しかった。

おもしろかった！　ユニバーサル100周年記念と銘打たれていますが、大作というよりはB級です。深いストーリーは無し。敢えて言うならば、主人公の成長物語なのかもしれませんが、あくまでも“敢えて”であり、とりたてて見所があるわけではなく凡庸。でも、この作品を楽しむためにはストーリーはそれほど関係ないし、むしろ邪魔とも言える。シンプルに、でけぇー！とか強ぇー！だけでいい。このあたりで少し『第9地区』を思い出した。ただ、宇宙人ものでも『第9地区』のほうは互いにコミュニケーションをとったり、悲哀みたいなものもありましたが、そうゆうものも一切ナシ。宇宙人が攻めてきたので自衛隊が迎え撃つ。どっかんどっかん爆発！ とてつもない火薬量！ 上がる水しぶき！ 本当にこれだけ。

主演のテイラー・キッチュは同日に『ジョン･カーター』も公開されている。『ジョン･カーター』のポスターを見て、イケメンはイケメンだけど、地味目かなと思っていたんですが、動いてる姿は破天荒でワイルドなイケメンでした。特に前半の長髪シーンはプロレスラーみたいだった。

この映画の構成で変わっているのが、最初と最後の日常パートと、中盤の戦闘パートの落差です。始まったとき、劇場を間違えたかと思った。アクションバトルものだと思って臨んだのに、最初のほうはギャグを交えた軽いヒューマンドラマでした。潜入シーンでピンクパンサーのBGMはどうなんだろう。ベタすぎやしませんか？　チキンブリトーの存在感とこだわりもすごい。戦艦バトル部分とはまったく違う呑気な世界。ど派手なバトルをゆるい日常で挟んでいる。

浅野忠信が準主役だったのに驚いた。『マイティ・ソー』でも、そんなに活躍すると思っていなかったわりにはよく出てたなという印象ですが、今回は欠かせない存在。アレックス（キッチュ）とはライバルですが、そのうちに共闘するという展開も良かった。
ちなみに、序盤の殴り合う手前、アレックスが鏡を見ながら「お前のこと云々」言うシーン、その言葉を聞いたナガタ（浅野忠信）が一瞬、「何を言ってるんだ？こいつ」というようにきょとんとしたあと、言葉の意味に気づいてブチッと切れ、一気に怒りが押し寄せてくる表情の変化がとても良かった。もう一回見たい。
以下、ネタバレです。




お兄さんが戦闘序盤で死んでしまうのが残念です。死んだわりにあっさりしていたので、泣きどころにしたかったわけでもなさそうで更に残念。でも、兄の死を乗り越えてアレックスは成長したのかもしれないけれど、殺す必要あったんでしょうか。特に、前半の誕生日関連で兄弟で楽しそうにきゃいきゃいやってるシーンを思い出すと、本当に残念。あの雰囲気が面白かったのに。ラストで、もしかしたら続編があるのかなという描写がちらっと出てきますが、それでもお兄さんは出てこないんですよね…。

戦艦バトルとは別の部分で、ハワイの陸の上での戦いも地味ながらも意味があって良かった。エンドロールを見ていたら、クアロアランチで撮影してたみたい。実際にハワイだったのか。