ジャパンプレミアにて鑑賞。予告を見たくらいで、事前情報はほぼ入れないで観ました。そのため、映画後に監督とキャストによる一時間近くの質疑応答にて、初めて知る事実もたくさんあった。興味深いお話をたくさん聞くことが出来た。

北朝鮮にいるために、個人の自由では日本へ来られなくなってしまった兄と25年ぶりに再会する家族の話。兄役の井浦新が、久しぶりの日本に戸惑いながら、少しおどおどと猫背の無表情で周囲を見回す演技がうまい。ARATAから井浦新に名前を改めて正解だったと思う。いつのまにか、漢字表記が似合う役者さんになってた。ただ、これはもうしょうがないんですが、スタイルが良すぎる。顔の小ささと背の高さが目立っていた。モデル体型が必要とされない役なので、長所がアダになってしまっていたのは残念。

井浦新だけでなく、妹役の安藤サクラの演技も自然で、少し揺れるカメラとあわせて、途中、ドキュメンタリーではないかと錯覚してしまった。上映後の舞台挨拶で、監督の実話に基づいていることと、監督の前2作がドキュメンタリーだったと知って納得した。
以下、ネタバレです。






兄が強い憤りとどうにもならない怒りをぶつける先がなくて、部屋の中をうろうろと歩き回るシーンがあるのですが、喋ってる人にカメラを移さずに、歩き回る様を執拗に追うように撮っていたのもドキュメンタリー的だと思った。その後、妹も、別の憤りを抱えて同じようにうろうろすることしか出来ないシーンが出てくる。どうしようもなさを発散することができない様子がよく伝わってきた。

兄が急に帰国することになったときに、まったく状況が理解できない妹が、いっそ呑気な調子で「どうゆうことー？」と問うのもリアルだった。本当に理解できない事実の前では、怒るよりも驚きよりも先に、このような反応をとるのだと思う。

ちなみに、監督のお話では、映画では三ヶ月滞在の予定が一週間で帰国することになっていたのが、実際は二週間だったとのこと。でも、何故急遽帰国することになったのかの理由の説明は映画と同じで一切無く、現在でも不明とのこと。

映画は監督の実話に基づいてはいるけれど、実際の兄妹間はもう少し遠慮のある関係らしい。井浦新と安藤サクラは、その奥底の感情をうまく引き出してくれたと監督が話していた。
安藤サクラが演じた妹のリエは、理解できなかったらはっきりとわからないと言うし、納得できなかったらだだをこねるし、怒りや憤りもそのまま、感情をさらけ出していた。演技というよりは、話を聞いて実際に安藤サクラが怒っていたらしいので、感情の爆発のさせ方が自然に見えたのだと思う。立場が鑑賞者に近いために、一番共感できた。

最後、兄が車に乗せられて行くときも、監督は実際には棒立ちで見送ることしかできなかったらしい。映画でも棒立ちバージョンも撮ったけれど、違うと思い、役者さんたちに自由に動いてもらったとのこと。
このシーンはかなり印象的だった。リエは車に乗り込んだ兄ソンホの腕をずっと離さない。執拗に掴み続け、車のドアが閉じられない。でも、兄も妹もなにも泣き叫んだりはせずに、言葉を発さない。掴んだところで兄が日本に留まらせることができないこともわかっているけれど、それでもどうしても離すことができない、葛藤と悔しさがわかる。

帰国の日に、ソンホは昔好きだった女性に電話をして呼び出す。ソンホが唯一自分で行動するシーンだと思う。そのときに、女性はソンホに「二人で逃げちゃおっか？」と言うが、監督によれば、「このセリフを笑顔で言っているということは、本気で逃げようとはしていない」とのことでした。また、「同窓会のシーンには後半があって、そこで脱北の話も出ていたけれど、今回は帰る人の話なので、それはまるまる削った」とのこと。また、「今後、脱北でも映画を作ってみたい」とも。
監督の口から「脱北」という言葉が出て、どきっとしてしまった。「逃げちゃおうか？」というセリフが出たときに、そうだそうだ、ぜんぶ捨てて逃げてしまえと思ったけど、話はそんなに単純ではない。女性と二人で逃げるのは単なる駆け落ちではないのだ。フィクションではあるけれど、限りなく事実に近い映画なのだと思い知らされた。

ヤン・ヨンヒ監督は、一本目のドキュメンタリー映画で北から謝罪文を書けと言われ、書く代わりにもう一本映画を撮ったら入国禁止になったらしい。家族のことを描くほど家族と会えなくなると苦笑まじりに語っていた。暗い顔をするわけでもなく、怒りを表情に出すわけでもなく、苦笑とは言え、笑えるのがすごい。徹底的に戦う姿勢が垣間見れた。凛とした印象の、とても恰好良い監督さんでした。

『かぞくのくに』は、韓国を含む、いろんな国の映画祭に呼ばれている。多くの人の目にふれることが何より重要だという考えから、監督自ら、積極的に出席していく予定だそうです。

今年は『モンスターズ・クラブ』が公開され、秋には『I'M FLASH!』の公開も控えている豊田監督。『ナイン・ソウルズ』のリバイバル上映へ行ってきました。監督と板尾創路さんと渋川清彦（KEE）さんのトークショー付き。『ナイン・ソウルズ』が公開されたのがもう9年前ですが、いまになっていろいろ裏話が聞けるとは思っていなかった。いろいろ興味深かった。

まず、司会のかたに「思い出に残っているシーンは？」と聞かれて、板尾が「原田さんが最後の雨の中を走るシーンは必要ないんじゃないかとちょっと怒っていた。でもそのシーンを久しぶりに観たらグッときた。原田さんに伝え損ねた」と答えたことから、全体的に原田芳雄さんメインの話に。

田んぼで松田龍平と原田さんがやり合うシーンは春先の撮影で、夜は案外寒かったらしい。泥々になったところに毛布をかけられて、余計寒いと怒られたとか。でも、あの長回しのシーンは、出演者みんな思い出深いらしい。撮り方がうまいと思うのは、白いツナギの中に二人だけ泥で茶色い人がいるから、カメラが少し引いても中心がどこだかわかりやすい。
このシーンで龍平と原田さんを発見するのは大楽源太さんだったらしいけど、忘れていて、鬼丸さんがアドリブをきかせた。

渋川さん、板尾がそれぞれが去るシーンで原田さんへ向けてのセリフ、「お前に俺の気持ちがわかるか」と「逃亡犯でも結婚できますかね？」は直前で加えられた。原田さんには了承を得なかったらしい。他にも、監督は原田さんが出ているからといって、下手に出ることはないと思っていたらしい。

最後に監督が、「このようにフィルム撮影した映画をフィルム上映することは少なくなってきてる。五年後くらいには無くなるんじゃないか」と言っていた。もう貴重な機会になってしまっているんだと思うと、少し寂しい。もちろん、IMAXでのくっきりした映像も好きだけれど、フィルム上映はこれはこれで残して欲しい。

ちなみに、原田さんの命日が7/19、『ナイン・ソウルズ』が公開されたのが9年前の7/19だったらしい。


豊田監督ではまず『青い春』を好きになって、そのあとに『ナイン・ソウルズ』を観て、一気に大好きになりました。
観るのは久しぶりでしたが、おもしろさを再確認した。やっぱりとても好きです。

九人の脱獄犯の話というだけで、ハッピーエンドは見えてはこない。それぞれが娑婆で会いたい人、やりたいことなど、思い残しを抱えていて、それを実行していく。
一台のワゴンで移動していくロードムービーのような面もある。捕まっている人たちなので、気性が荒かったり、一癖も二癖もあるが、次第に一体感からか、友情にも似たものが芽生えてくる。おもしろおかしい面もありながら、一人、また一人と願いをかなえるためにワゴンを降りていくのが切ない。
観ていくうちに、九人全員のことが好きになって、全員幸せになってほしいと思うけれど、脱獄犯ということが前提なので、幸せになれるはずはない。


ここ数年はすっかりお爺さん役が板についていた原田さんも、九年前の映画だけあってまだお父さんくらいの役柄。
龍平も、『青い春』の学ランほどではないですが、美少年っぷりが堪能できる。大体、未散という名前がいい。全員が女装するシーンがあるんですが、龍平は普通にいる女の子のようで可愛い。

瑛太がまだEITA表記だった頃ですね。カネコローンというローン会社を経営している役なんですが、その会社のCMでクソラップを披露している。カ！カネが欲しけりゃ！（ネ！がネーチャンなんとか、で、コ！が股間がなんとか）とにかく、世の中の醜悪なものをベタベタにかためたような役です。最高。
北村一樹も下品な言葉を吐きまくるチンピラという、ひどい役を楽しそうにやってる。


主要人物が九人、その一人一人にまつわる人や逃亡の途中で出会う人など、登場人物がかなり多い。そのせいもあるかもしれないですが、スクリーン内に見せる要素を多く取り込んである。前面で会話している後ろで複数人が揉めていたりとか。一つのシーンに情報量がおおいので、複数回観ても新たな発見があって楽しめそう。

特にうまいと思ったのは、まず、ぶつぶつと文句を言いながら坂を下りていく父親（原田芳雄）の姿が映される。カメラがそのまま坂の上へ移動すると、そこではなんの関係もないように娘の結婚式が行われている。花嫁と花婿が腕を組んでいる背中。教会の中へ入っていくと、まるでシャットアウトするかのように、教会の観音開きの扉が係員によって両側からかたく閉じられる。
脱獄してまで祝ってほしくない、教会の扉は親子の関係を断つようだが、娘が子どもの名前に父親の名前からしっかり一文字入れているあたりが泣かせる。

他にも、煙草の吸殻で作った相合傘を踏まないとか、それが偽札か！とか、細かい凝ったシーンがたくさんつめこまれている。

ティルダ・スウィントンとエズラ・ミラーの映画だと思っていたけれど、ティルダの映画だった。エズラ・ミラーは青年期のケヴィンだけだけど、ティルダは様々な時代をすべて演じていた。
案外セリフが少なく、映像で見せる作品だった。ティルダの表情だけで、いろいろと読み取れるものがある。時代時代によっての落差が大きく、演じ分けが素晴らしい。ストーリーは予告から想像できる通りだったけど、時間をバラバラにする見せ方がおもしろかった。

目玉のアップが何度か出てくるのも気になった。目玉に反射しているコピー機の光や、黒目の中に映る的など、撮影の仕方に独特のフェティシズムを感じた。
あと、冒頭のトマトを投げあう祭りや、パンにたっぷり塗られたイチゴジャムなど、赤への拘りも多く見られた。どうしても血を連想させる。

音楽が微妙にシーンとズレているのが、気持ち悪いような逆に心地良いような感じで妙に耳に残る。爽やかなシーンではないはずなのに、わざと爽やかな曲だったり。車で三味線みたいな曲を聴いていたり（しかも、「その曲嫌いだから消して」と息子に言われてしまう）。
この奇妙な音楽を担当したのが、レディオヘッドのジョニー・グリーンウッド。『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』もちょっと気持ちが悪くて、やっぱり耳にひっかかる感じでしたが、ここでもやはり。

フランクリン役のジョン・C・ライリーは、なんとなく『おとなのけんか』と同じような役だと思った。いい夫そうでいて、あんまり深く考えていない。楽観主義者。
エズラ・ミラーは恰好良かった。口をひん曲げて笑う悪い顔は大袈裟だったけど好きです。やっぱり、少し松潤に似ている。現在は髪の毛が長いようなので切ってほしい。
ティルダ・スウィントンは中性的でエキセントリックで、みたいな印象ではもうなくなった。演技も文句のつけようがないし、この映画では全編通して女性だった。

以下、ネタバレです。




予告でのセリフ、「産まれた息子がなぜか懐かない」の“なぜか”の部分が映画内で明かされないし、「私が悪かったのでしょうか」というセリフを受けては悪くないと思うとしか言えない。
産まれたときから自分の子になぜか嫌われていて、いくら愛情を注いでも嫌がらせがエスカレートするばかりで、なんてことはリアリティがないと思って、少しもやもやしていた。

しかし、エズラ・ミラーのインタビューで、「ケヴィンは人の気持ちを察するアンテナが敏感」と言っていて、なるほどと思った。
赤ちゃんなら泣きやまないことはあるだろうし、それを嫌われていると過剰にとらえていただけなのかもしれない。他の部分も、フランクリンが言う通り、子どもらしい無邪気さゆえなのに悪意を感じたのかもしれない。多少育児ノイローゼ気味だったのではないか。
もともと、冒険家だったようなので、それを子どもができて諦めたという面もあったでしょう。そのせいで愛情を注ぎきれず、それをケヴィンが察して、反発したのかもしれない。
そして、最後に抱きしめるシーンでやっと息子を愛せたのではないか。夫と娘を殺され、殺した息子は刑務所へ。一人きりの期間に考えていたのは、ずっとケヴィンのことだったはずだ。

『ダークナイト　ライジング』の公開に備えて、そもそも、キャットウーマンって何者なのか、敵か味方かもわからなかったので観てみました。2004年公開。
ネタバレです。







スパイダーマン3の黒スパイダーマンと同様、キャットウーマンになると性格まで変わってしまうんですね。これは、猫が乗り移ってるということでしょう か…。瞳孔も縦長になっていたし。前半はドンくさいイメージだったハル・ベリーが、髪も切って、メイクも変わって、後半とても綺麗になっていた。キャット ウーマンの衣装も可愛いけれど、キャットウーマンになるまでが結構長かった。
美術館に忍び込んで盗んでいたので、怪盗なのでしょうか。それで恋人が刑事で、しかもキャッツ！？ってどこかで聞いたことがある。

シャロン・ストーンがかなりおばさんに見えたんですが、ショートカットのせいかな。若いモデルに仕事を奪われる役なので、おばさんっぽいのが狙い通りなのかもしれない。

この映画では化粧品会社で働いていましたが、元々原作だと売春婦設定だったり、ティム･バートン版だと実業家の秘書だったりと設定が一致しない。でも、義賊であることは変わりなさそう。
『ダークナイト　ライジング』ではどうなるのか楽しみ。

2012年に映画館で観た映画の上半期ベスト10
1.『裏切りのサーカス』
2.『ドラゴン･タトゥーの女』
3.『ザ・マペッツ』
4.『おとなのけんか』
5.『ファミリー・ツリー』
6.『ヘルプ～心がつなぐストーリー～』
7.『ドライヴ』
8.『孤島の王』
9.『シャーロック・ホームズ　シャドウゲーム』
10.『SHAME-シェイム-』

『アメイジング・スパイダーマン』までの中で決めました。
『宇宙人ポール』は去年公開のため抜きました。『J・エドガー』も最初に観たのが去年なので抜いています。

1位は迷わなかったです。何度でも観たい。映画館でもまだやってるのかな？　でも観に行きづらい時間/場所だと思うので、早くソフト化されてほしい。手元に置いておきたい。
2位3位は僅差。音楽のトレント・レズナー補正で『ドラゴン・タトゥーの女』を2位にしました。
5位6位も僅差。それより『おとなのけんか』が好きかなと思ったので4位に。
7～10位も僅差。順位をつけなくてもいいくらい。
次点で『私が、生きる肌』。その次が『アメイジング・スパイダーマン』あたりです。

ムビチケ券（権？）が当たったので、『アメイジング・スパイダーマン』二回目。初日。
このムビチケが、IMAXでは使用不可とのことだったので、ユナイテッドシネマ豊洲の巨大スクリーンで観てみました。
スクリーンの大きさが把握できていないまま、通路のすぐ後ろの座席を予約したら、思ったよりも前方で、スクリーンが視界に入りきらなかった。特にアクションシーンは疲れてしまいました。
3Dも、席が前過ぎたせいなのか、スクリーンの性能なのか、IMAXのほうが飛び出してた印象。

以下、細かいシーンについて。ネタバレです。
ネタバレ前に、劇中で出てくる“ブランジーノ”という魚の丸焼きみたいな料理ですが、ブランジーノってシーバスのイタリアでの呼び名らしい。シーバスは日本ではスズキのことをさすようなので、スズキの丸焼きみたいなものでしょうか。






能力を手に入れて、制御できない状態での朝のシーンが好きです。目覚まし時計を止めようと叩いたらぶっ壊れる。顔を洗おうとすると蛇口が外れる。歯を磨こ うとすると歯磨き粉が鏡までびゅっと飛び出す。この一連を寝ぼけた状態でやるのが可笑しいし可愛い。音楽の使い方も洒落ている。

あとグウェンと、「好きだ」とか「付き合おう」とかお互い言っていないのに自然にいい雰囲気になって、そのあと、うきうきとスケボーをするシーンもいいです。ここも音楽がいい。

アメコミ映画というと、アクションに特化したものが多いですが、『アメージング・スパイダーマン』はアクションよりも青春ドラマシーンが良い。特にこの二つのシーンは、きゅんときます。

エマ・シーンとの二人のやりとりも見ていて楽しいんですが、アンドリュー・ガーフィールド一人でもかっこいい。
博士の家で崩壊率の数式を解いて見せた後、「どうして解けたんだ？」と聞かれた時に、自分のこめかみを少し自慢げにトントンとやるシーンが好きです。

最後のバトルを終えて、家に帰ってきて、カバンから卵を出すシーン、もう卵は必要ないよ、その伏線は回収しなくていいよと思ったけど、それは、“これから は心配かけません、約束を守ります”という誓いの印なのかもしれない。「きつかった」と弱音を吐いて、おばさんに抱きつく姿は、やっと素顔になって、遠慮 なく甘えられたようで、ほろりとくる。弱さを見せられるようになったのも、成長した証なのだと思う。

2007年公開。サム・ライミ版。1から3まで観ていません。いきなり3から観るのはどうかと思ったけれど、やっぱりわからない部分がいくつかあったのでまたちゃんと観たいです。
以下、内容に触れます。




ジェームズ・フランコと戦ってるけどなんで戦っているのかわからなかった。少しブロマン風味を感じましたがどうなんだろう。ハイテクっぽい空飛ぶ機械に 乗っていましたが、彼もスパイダーマンと同様、生身に近いようで、さっきまですごいバトルを行っていたのに、信じられないくらいに簡単に肉体が傷ついてい た。

黒いスパイダーマンは、見た目からしていかにも悪そうだった。「人の攻撃的な面を増長させる」みたいなことを言っていたけど、ピーター・パーカー自身の性 格も変わってしまっていた。バーでMJが歌っているところにピアノで参戦したり、どこかプレイボーイ的になっていた。でも、悪い顔になってるトビー・マグ ワイアが恰好良かった。