2012年８月末、日本の各所でヒュー・ジャックマンが目撃されていたんですが、ついに公開されました。
なんだか思っていたよりもほのぼのというか、アクション映画というより本当に不思議の国NIPPON探訪みたいな雰囲気でしたが、そういえば『ウルヴァリン:SAMURAI』というタイトルが発表された時にそうなるんじゃないかっていう予感はあったことを思い出した(原題は『The Wolverine』)。

以下、ネタバレです。









日本が舞台とはいっても少し出てくるくらいかと思ったらほぼ日本だった。日本人の俳優さんも多く出演していて、半分くらいのセリフは日本語でした。英語が通じなくて困ってしまうというようなシーンも出てくるので、吹替え版で観たらその辺の可笑しさはよくわからないと思う。

ガイジンさんが日本に来て、異国の文化に戸惑いながらも次第に馴染んでいく話だった。バラエティーの旅番組っぽい。アクションはおまけです。
お葬式でお辞儀をさせられたり、嫌がるお風呂内で無理矢理体を洗われたり、新幹線のリクライニングを思いっきり倒して快適さを満喫してはしゃいでみたり、ラブホテルの仕組みがわからなかったり、ご飯にお箸を立ててはいけないと注意されたり。
そんなすったもんだは吹替で観たら面白さ半減な感じがするので字幕向けだと思う。

本当の日本文化と外国の方から見たおもしろ日本文化がまぜまぜで出てくるので、少しよくわからなくなってくる辺りは混乱する。大企業は警備にNINJAを雇ってるとか、本当かなと思ってしまう。
あと、序盤の真田広之のアクション剣道が本当にそんな技があるっぽく見える。このシーンとか、真田広之が監督とかに言われるがままやったのかと思うと少し可愛い。

真田広之、もっと出番が多いのかと思ったら案外少なくて残念だった。対決シーンも短いです。二刀流、恰好良かったのでもっと観たかったし、最後の敵にしてほしかった。真田広之は『最終目的地』がすごく良かったのでもっと観ていきたい。

いろんな場面で爆笑ではなくクスリと笑いが起こる映画ですが、サムライ型のロボ設計図が出てきた場面では失笑が怒っていた。けれど、これは原作にも出てくるらしいです。全体的にすごく漫画っぽい展開だけれど、映画の流れは自体はオリジナルらしい。シルバーサムライ（そんな名前だったのか）とか、マリコと結婚したり（結婚するのか）は原作漫画に出てくるのだとか。

調べていたら、日本国内での撮影スケジュールが出てきた。

“8月29日から9月2日は東京都港区の増上寺で撮影
9月3日は秋葉原万世橋横のパチンコビッグアップル秋葉原店と上野駅で撮影
9月4日は移動と福山駅で撮影
9月5日は広島県福山市鞆町の鞆港などで撮影
9月6日と7日は愛媛県今治市大三島町宮浦で撮影
9月8日と9日はオフ
9月10日と11日は鞆町内でロケで日本国内ロケ終了”

ということは、長崎では撮影してないですね。

ジェームズ・マンゴールド監督作品は『ナイト＆デイ』を観たいと思いつつまだ観れていない。
あと、ローガン（ウルヴァリン）の昔の恋人ジーンが魔女っぽいなーと思ったら、ヘングレで魔女をやっていた人だった。その印象か。

それから、特にもうMARVEL作品では定番なので、みなさん席を立たないですが、エンドロールの途中でわりと長いおまけ映像が入ります。X−MENシリーズを観たくなる。

『The World's End』の邦題が決まりました。第6回したまちコメディ映画祭にて。先行上映で本公開は2014年春。エドガー・ライト監督、サイモン・ペグとニック・フロスト出演のいつものメンバーで、『ショーン・オブ・ザ・デッド』、『ホット・ファズ−俺たちスーパーポリスメン！−』に続く三部作の三作目とのこと。『ショーン・オブ・ザ・デッド』がゾンビ映画への憧れ、『ホット・ファズ』がポリスアクション映画への憧れ、そして、今作はSFになるのかな。
英国俳優満載でそれだけでも満足なのに、五人の学生時代の仲間でかつて果たすことができなかった夢であるパブ巡りをするという内容も楽しい。

以下、ネタバレです。











最初のシーン、輝かしい過去、若かりし日々を話すペグの老いっぷりがなかなかのものです。目の周りの皺と髭、そして、話している状況がアル中の更生施設？というのも笑えない。

若い頃は楽しかった。いまのこの状況は本当の俺じゃない。あの頃に戻りたい。
そんな気持ちがサイモン・ペグ演じるゲイリー・キングの原動力になっている。だから、自分が楽しかった時代の仲間たちを彼らの事情もかまわず集め、迷惑がられているのに気づいているのか気づいていないのか、とにかくはしゃぎまくる。周囲のみんなは大人になってしまって、自分だけが子供のまま。だけど、あの頃楽しかった気持ちはみんなも一緒だろ？と信じて疑わない。

私は彼らよりも少し年代が下だけど、ほぼ似たようなものだし、気持ちがすごくよくわかる。みんな仕事や家庭があると、遊んでくれなくなっちゃう。時が過ぎているんだし、当たり前のことだけど、さみしい。

また、使われている曲が90年代初頭の特にUKロックなのも、その頃青春を過ごした人たちには、より響く。本当に音楽って、聴いていたその頃のことを瞬時に思い出してしまう。
プライマル、ハピマン、The Stone Roses…。エンドロールに使われていて、ゲイリーもTシャツを着ていたThe Sisters Of Mercyは80年代後半と少し前だけれど、ゲイリーが学生時代に憧れていたということで、その頃流れていた音楽との時差があるのかな。

Pulp の『Do You Remember The First Time』は気づかなかった…けど、曲が曲だけに、あのあたりかな。Blurの『There's No Other Way』はゲイリーが最初に車で現れるときに大音量でかけてたけど、ちゃんと流れたのはイントロだけだった。Suedeの『So Young』は2コーラス目が飛ばされていたものの、最初から最後までまるまる使われていた。この曲の内容的に映画とも合っている。特にサビが“we're so young and so gone,（僕らは若すぎて歯止めがきかないから）”というわけでそのまんまですね。

ちなみに、ここで五人並んで歩いているときに、若者五人組とすれ違いますが、この五人って後で出てくる五人だったのかな。あと、最初か二軒目のパブからもうスクールディスコのポスターが貼ってあるんですが、このポスター、目の部分が光ってた？　単にメガネかもしれない。あと、パブの看板とその後の展開についても因果関係があったとかなかったとか。いろいろ確かめたいのでもう一度観たい。

パブを巡ってビールを飲みまくるので、とても喉が乾きます。タップから注がれるさまが上から撮影されていてうまそう。また、水を注文したメンバーがいて、ビールを四杯注いだあとに同じアングルで五杯目に水を注ぐというのはよくオチがついたコントっぽい撮り方。今回に限ったことではないけれど、テンポがいいです。

特に前半、ゲイリーが上機嫌でペラペラ話す様子は聞き取ろうとすると早口で大変。でも、それが映像に独特の勢いを与えている。ただ、本当にだいぶ忙しないので、ソフト化されたらじっくりと見直して観てみたい。

三部作とも、大量の敵が襲って来て、立てこもって戦うというあたりは構成が同じです。一つ違うのは、今回はボケがサイモン・ペグでつっこみがニック・フロストというところでしょうか。今回はニック・フロストが巻き込まれる側です。
しかし、最初こそ静かな語り口で落ち着いていたけれど、次第に壊れてはくる。ロボットとの最初の対戦のときにエルボー・ドロップを炸裂させたときには、会場内から拍手が起こっていた。あと、ショットグラスを飲み干すシーンでも拍手。
ただ、いつもよりは悪ふざけがないです。あくまでも、ペグがボケでした。

途中から散り散りになってしまいますが、学生時代の仲良し五人組は大人になってもやっぱり仲良しに見えた。本人たちはどう思っているかわからないけど、私にはそう見えました。一緒にはしごしたくなった。
演じた他の三人は、パティ・コンシダイン、マーティン・フリーマン、エディ・マーサン。
パティ・コンシダインという人はよく知らなかったんですが、『ボーン・アルティメイタム』のサイモン・ロス役と言われると、なんとなくそうだったかな、というくらいですみません。『ホット・ファズ』にも出ていたようです。
マーティン・フリーマンは最近だと『SHERLOCK』ですっかりお馴染み。『ホビット』でも『銀河ヒッチハイク・ガイド』でもそうでしたが、事件に巻き込まれる役が多い。今回も巻き込まれた。『ホット・ファズ』にも出ていたようです（憶えてない…）。
エディ・マーサンは顔が特徴的なせいか、ちょくちょく見かけるあの人ね、という感じ。個人的には『アリス・クリードの失踪』が印象に残ってます。

エンドロールを観ていて、ビル・ナイの名前があって、出てたかな？と思ったらネットワークの声でした。ピアーズ・ブロスナン然り、ベテラン英国俳優もちゃんと出ています。

ストーリーは結局は世界を救えてないんですよね。だから、邦題のサブタイトルの最後は“！”ではなく“？”にしたほうがいいんじゃないかと思う。
でも、頭半分割れていても不動産業が営めるくらいだから平和なのかな。あと、滅んだ未来だと、なんでみんなフードみたいなのかぶっているのか気になる。元ネタはあるんでしょうか。『クラウド・アトラス』でも同じ恰好してた。

最後の最後、水を注文するシーンは、観終わったあとにはどうかなーと思ってしまったけれど、いまとなってはあれで良かったと思う。お酒を飲んで楽しくやっていてほしい、という気持ちはあるけれど、病人ですからね。それに、その少し前、壊れていく世界を見ながら親友アンディに肩を抱かれて弱音を吐くシーンがいいんですよね。今回はニック・フロストの役のほうが大人でもある。それで、最後にビール頼んでたらだめでしょう。水でも、相変わらず大暴れしてるみたいだし、あれでいいんだ。あれ以上のラストはないです。


今回、したコメで観たのでトークショーも付いていたんですが、イギリスの文化について少し補足があった。
一つ驚いたのは、トイレにすぐに行ったら、酒が弱いとみなされるらしいです。なので、マーティン演じるオリバーは何軒目かの移動中に「そろそろトイレ行ってもいいかな？」とわざわざ仲間に断り、ゲイリーは「昔より酒に強くなったな」というようなことを言う。

あと、オリバーが序盤で連呼している「WTF!」は「What The Fuck!」の略で、Fワードが言い難いのでこうなっているらしい。「なんてこった！」みたいな意味みたいなので、「OMG!」とも近いのかもしれない。

    最近話題のデイン・デハーン主演作品。アメリカでは2012年2月公開。
日本ではまだソフト化どころか劇場公開もされていませんが、
UK盤のBlu-rayになぜか日本語字幕がついているということで観ました。
　以下、ネタバレです。
　



　POV（Point of View Shot.『ブレア・ウィッチ・プロジェクト』で有名になった登場人物目線の形式）で進んでいくのは低予算ならではの工夫かもしれない。また、一人の視点ではなく、撮り手がニュース映像も含め、次々に変わっていくのもおもしろい。

　ただ、ストーリーはもやもやしたものが残った。
　穴の中の物質は結局なんだったのか？なんで超能力を授かったのか？鼻血の意味は？授けた超能力を取り返しにこない？などなど、疑問がすっきりしないまま残った。ルールがわからないまま、途中でおいてけぼりにされたような感じがした。

最初のほうの超能力を手に入れた三人がきゃいきゃいやっているあたりは、アニメ版の『時をかける少女』のタイムリープ能力を手に入れた真琴を思い出した。手に入れた能力を積極的にくだらないことに使う。
女生徒のスカートをめくったりしてましたが、そのままコメディー路線にすすんでいってくれても良かったのに…とも
それか、「お前が好きだ」とか「愛人だから」とか、秘密を共有するもの同士の強固な絆がブロマンスっぽかったので、どうせならそのまま、三人で力を合わせて元凶（？）を倒すような展開が観たかった。

ただ、デハーンくんはすごく良かった。ただの美少年に留まらない、彼の影のある暗さがあの役に合ってました。美少年って書きましたが、30歳近い既婚者らしいですけどね…、今回も高校生役ですけどね…。

ロンドンへ行くまで公開されていることすら知らなかった。『Welcome to the Punch』を観た時に、
予告がおもしろそうだったので観ることにしました。
映画二本、舞台一本とロンドン滞在期間二週間くらいだったのに、ジェームズ・マカヴォイ祭りになりました…。

相変わらず英語だったので細かい部分はよくわからない部分もありましたが、ダニー・ボイルっぽさというか、ほぼ映像で説明されていたので大筋はわかりました。撮影の仕方と音楽が凝っていて、言葉がうっすらとしかわからなくても映像だけで満喫できるのが素晴らしい。
ストーリーが二転三転して、まんまと振り回されるのが心地よかった。
以下、ネタバレです。





ジェームズ・マカヴォイが記憶をなくしていて、その記憶がキーとなるんですが、音楽の盛り上がりとともにネタばらしをしていって、主人公だけでなく、観ている側も記憶の霧が晴れたようにハッとする感覚が楽しかった。
種明かしを見て、いちいちそうゆうことかと納得していきながら観ていった。
ワケありっぽい序盤から、たぶんこんな話なんだろうなと思ってストーリーが進んでいったら違って、の繰り返し。英語がわからないので余計に振り回された。

ポスターや知名度（私の中で）から、ジェームズ・マカヴォイが主人公でヴァンサン・カッセルは敵というか、悪役だと思っていたんですが、こちらが主人公でしたか。観ているうちに主人公と思われる人物まで変わってしまうのも面白い。
マカヴォイは可愛い顔をして、悪いヤツでした。『FILTH』も酷い役（褒め言葉）みたいなので楽しみ。

二人の間に立つロザリオ・ドーソンは、エキゾチックな魔性っぽく魅力的。イギリスではR18だったんですが、あの部分は日本公開時にどうなるのか気になる。

ラストもお洒落。タブレット端末が効果的に使われていてニクい。センスの良さを感じました。

邦題『ビトレイヤー』。元々、観るつもりでロンドンに行ったんですが、到着して、
ヒースロー空港の地下鉄の駅に早速看板があって大興奮。ロンドンバスに大き な広告も付いていて、主演の二人、ジェームズ・マカヴォイとマーク・ストロングは英国で人気があるのを確認。当たり前だけど、日本では考えられない宣伝の仕方です。
（3月の時点でまだ『007 スカイフォール』をやっていたのもイギリスならではで感慨深かった。2012年10月公開だったみたいなので、超ロングラン）

『Hansel and Gretel: Witch Hunters』を観たempireの隣りの隣りくらいにあるVueという映画館で観ました。こちらのほうが新しい印象だったけれど、実際はどうだったんだろう。椅子は倒れませんでした…。
以下、ネタバレです。





タイトルのリズムとパンチという言葉のなんとなくのポップさ、それにポスターの色合いなどから、楽しげな雰囲気を想像していたのですが、実際はハードボイルドな刑事物でした。復讐の話で、ジェームズ・マカヴォイが可愛い顔の眉間に皺を寄せていた。

それならそれでも良かったんですが、敵同士だったマカヴォイとマーク・ストロングが共通の敵に向かっていくことになって、途端に作品の雰囲気が変わる。呉越同舟ものだった。
どうしても許せない相手だったのに、父親である面を見て、自分とも似た面を見つける。ハードボイルドなのに、主演の二人の男が泣き顔を見せるのが良かった。
また、最後の最後では、殺したいほど憎いはずなのに、一緒に行動したことで情が芽生えたのか、結局撃てずに逃がしてやるのもいい。

敵の家に潜入して、お母様を囲んでマカヴォイとマーク・ストロングが座っているシーンは緊張感の中になんとも言えぬ可笑しみがあった。一触即発なのに、何も知らないお母様は息子のお友達をもてなしているつもりになっている様子がおもしろく、劇場内でも笑いが起こっていた。
そのあとの家の中での銃撃戦も恰好良かった。

銃撃戦はこの他にもクラブみたいな場所と最後のトランクルームのようなコンテナ置き場のような場所でと、合計三回くらいありましたが、どれも恰好良かった。スローになるのもいいし、最後の銃撃戦では主演二人の身長差も良かった。

ただ、アクションシーンは見応えがあっても、英語がわからないため、細かい陰謀のくだりがよくわからなかった。あと、女性記者も、マカヴォイがかなり怒り悲しんでいたため、殺されたのがあとでわかった。いまいち流れがわかりにくかったので、日本語字幕付きで見直したい。

グリム童話『ヘンゼルとグレーテル』のその後。森に捨てられた兄妹が、
大きくなってウィッチハンターになったというストーリー。
最初は日本での公開日も告知されましたが、その内公開がないかもしれないという話だったので、ロンドンで観ました。当然、字幕は付いていなくて英語がほとんどわからない中観ましたが、アクションが主体だし、内容はわかった。

主演二人がとても可愛く撮られているのが良かった。グレーテルは勇ましいところもあるけれど、ちゃんと女の子らしいところもあるし、モテるのがいい。ヘンゼルは女性にアプローチされてもなんだかんだでかわしていくのが良かった。でも、力づくで迫られるとあっさり籠絡されちゃうあたりも愛おしい。武器が大型なんですが、その持ち方も恰好良かったです。

途中から、優しい怪人とヘングレマニアの男子という二人の仲間ができるんですが、そのキャラクターもいい。その新パーティー四人で新しい町を訪れる続編を作ってほしい。ストーリーは別に同じ感じでもかまわないので。


日本公開が危ぶまれている原因はゴア具合だという話を聞いたんですが、本当のところはよくわからない。普通のヘンゼルとグレーテルだと思って子供が観てしまったら…という懸念でしょうか。

『リンカーン/秘密の書』と同じテイストだと思う。あちらはヴァンパイアハンターでこちらはウィッチハンターという点も含めて。ゴア具合にしても、この作品はそんなでもなかったです。確かに肉片は多少飛びますが。一応ジャンルもホラーになるのかもしれない。でも、『リンカーン/秘密の書』のほうがよっぽどゴアだった。それでも、きっとあの作品も興行成績はふるわなかったんだろうし、難しいのかもしれない。

公開しないのは仕方がないにしても、DVDスルーでいいのでなんとか日本でも観られるようにしてほしい。今回、劇場では3Dで観ましたが、別に2Dでいいと思います。
（追記：公開は無くなり、DVDスルーになりました）


ロンドンのレスタースクエアにあるempireという映画館で観ました。もう公開が終盤だったせいか、客席はかなり少なかった。けれど、横に長いのでスクリーン自体は大きく観やすかった。列は三列くらい。
椅子が寄っかかると後ろに傾く、リクライニングシートのようになっていた。でも、後ろに傾いても固定されるわけではないので不安定で落ち着かなかった。
日本では採用されてない椅子だと思うけど、海外だと一般的なのかな。海外ではハワイの一箇所の映画館にしか行ったことがないんですが、ハワイの椅子は普通だった。
（追記：『ユー・ガット・メール』で二人が行く映画館がその椅子っぽく倒れているのを確認。たぶん、場所はNY）

飛行機内にて三本目。だいぶ頭が朦朧としてきた中で観ました。
本当はこの後に、オムニバス映画『BUNGO〜ささやかな欲望〜』の中で山下敦弘監督が担当した“握った手”（坂口安吾原作）も観たんですが、山下監督は昔の大学生が主人公の映画が続いてるなあと思ったくらいで、あまり内容を憶えていません。山田孝之は、変態と紙一重の演技をするのがうまかった。

『コズモポリス』はデヴィッド・クローネンバーグ監督作品。名前はよく聞くけれど、実は一作も観たことがないです。

一人の金持ちの一日なんですが、いろんな場所でいろんな人に会っていろんな会話をする。ストーリーはほとんどが会話を通じて進んでいくけど、その会話内容にそれぞれ重大な意味が隠されていそうだった。途中のレゲエソングみたいなのも唐突でありながら意味深。
一見普通の会話のようで、哲学的なことを言っていそうな感じがしたけど、深い意味はよくわからなかった。

主演のロバート・パティンソンは『トワイライト』シリーズで有名ですが、『トワイライト』→ラジー賞常連ということで、観たことがないにも関わらず、作品や彼自身に対してあまりいい印象を持っていなかった。
しかし、今回初めて演技しているのを観たら、少しファンになってしまうくらい良かった。
自信家なようでいて、ツメが甘い部分もあって、妙な色気もある。映画全編を通して出突っ張りでしたが、没落していく金持ちボンボンがハマり役だと思った。

以下で少し、ラストシーンについてネタバレです。







特に、ラスト、殺し屋に後ろから銃を突きつけられて泣き出すシーンがすごく良かった。いままで得意げだった顔が、一気に幼く情けないものに変わる。このラストが好きなので、映画自体の評価も上がってます、私の中で。